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被記錄的瞬間:錄音工作坊

學生在錄音室拍攝MV和人聲錄音。

一直以來,我們的音樂劇課程大多以線上形式進行。這樣的學習方式穩定、有效,也讓身在不同城市的學生能夠持續上課。去年底,趁著回台灣舉辦 Open Mic 大師班的空檔,行程之間出現了一段不算長、卻剛剛好的時間。我們因此決定,為幾位已經一起上課一段時間的學生,安排一堂小規模、實體進行的特別課程,一對一或一對二,把平常在線上課裡做不到的事情,真正帶到現場完成。

Leon在鋼琴前指導學生。

如果聲樂課,不再「唱完就結束」

這堂特別課程的核心,其實很單純——讓聲樂學生親身體驗,當聲音被好好記錄下來之後,會發生什麼事。現場使用麥克風進行錄音,並在之後進行基本的後期處理,讓學生第一次聽見自己的聲音,在被整理、保存之後,呈現出與現場完全不同的樣貌。同時,我們也進行了簡單的 MV 拍攝,讓聲音不只是存在於當下,而是成為可以被觀看、被回顧的表演。

在這個過程中,里昂老師也加入了演唱。當師生一起站進同一首歌裡,整個空間自然會產生變化,更像是在共同完成一件作品,而不只是「上課」。老師的歌聲也不再是「示範」,更有了引導、分享的色彩。這樣的合作,讓整個過程多了一層溫度,也多了一份很難被複製的紀念意義。

兩個學生用聲樂工具練習唱歌。

為什麼是 Wicked:兩首歌,兩種狀態

配合 Wicked 電影上映的熱潮,這次選擇了 For Good 與 As Long As You’re Mine 這兩首歌。它們來自同一部作品,卻代表著截然不同的情感狀態,讓學生體驗兩種完全不同的聲音與表演能量。

Leon為一名學生錄製人聲。

For Good:當眼神相遇,改變真的會發生

For Good 出現在 Wicked 的結尾,是 Elphaba 與 Glinda 的對唱。這首歌談的不是技巧,而是一種安靜卻深刻的改變——“I have been changed for good”。在拍攝 MV 的過程中,有一個瞬間讓所有人印象深刻:當學生不再只是面向鏡頭,而是真正與對方角色對到眼,那股現場能量,與平常在線上課唱 solo 完全不同。眼神相遇的那一刻,情緒幾乎是直接湧上來的,眼淚真的差一點就奪眶而出。那一瞬間讓人很清楚地感受到,這不只是唱歌,而是角色連繫正在產生。除了飾演的角色有了改變,回到學員身上,學習音樂劇本身,也早已在不知不覺中,改變了我們。

As Long As You’re Mine:當情緒到位,聲音會自己找到路

As Long As You’re Mine 活在完全的當下,角色不再分析後果,只誠實地站在此刻。也正是在這首歌裡,學生第一次真切地感受到,原來當情緒被推到足夠高度時,原本需要刻意思考的 belting,會自然地出現,而不是被「做」出來的聲音,根本不用分析複雜的聲樂原理。當注意力真正放在情感與意圖上,聲音會自己找到出口。

那些被留下來的聲音,與被改變的時刻

當錄音完成、後期處理結束,學生第一次戴上耳機聽見自己的聲音時,現場出現了許多真實而珍貴的反應。有驚訝、有反覆重播,也有人笑著說:「原來我唱起來是這樣的。」那並不是在評價好或不好,而是一種真正遇見自己聲音的時刻——一個第一次把「我正在學習的樣子」具體留下來的瞬間。

回頭看這堂特別課程,它留下的其實不只是一段錄音或一支 MV,而是一個清楚的提醒:學習並不只發生在技巧進步的那一刻,也發生在我們終於聽見、看見自己,並願意承認「我已經不一樣了」的時候。也許正因為這樣的經驗需要時間累積、信任建立,以及對的作品與時機,它並不會常常出現。但一旦出現,往往會在心裡停留很久,成為之後繼續前進時,一個安靜卻堅定的支點。

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