被记录的瞬间：录音工作坊
一直以来，我们的音乐剧课程大多以线上形式进行。这样的学习方式稳定、高效，也让身在不同城市的学生能够持续学习。去年年底，借着回台湾举办 Open Mic 大师班的空档，行程之间出现了一段不算长、却刚刚好的时间。我们因此决定，为几位已经一起上课一段时间的老学生，安排一次小规模、线下进行的特别课程，以一对一或一对二的形式，把平常在线上课里做不到的事情，真正带到现场完成。
如果声乐课，不再「唱完就结束」
这次特别课程的核心很简单——让声乐学生亲身体验，当声音真正被记录下来之后，会发生什么。我们在现场使用麦克风进行录音，并在之后进行基础的后期处理，让学生第一次听见自己的声音，在被整理、保存之后，呈现出不同于当下的样貌。同时，我们也进行了简单的 MV 拍摄，让声音不再只是短暂存在于课堂中，而是成为可以被反覆观看、回顾的表演。
在这个过程中，里昂老师也加入了演唱。当师生一起站进同一首作品里，课堂氛围自然产生了变化，更像是在共同完成一件作品，而不仅仅是一堂课。老师的歌声也不只是示范，更有了引导、分享的色彩。这样的合作，让整个过程多了一层温度，也多了一份珍贵、难以被复制的纪念意义。
为什么是 Wicked：两首歌，两种情绪状态
配合 Wicked 电影上映的热潮，这次选择了 For Good 与 As Long As You’re Mine 这两首歌。它们来自同一部作品，却代表着截然不同的情感状态，让学生体验两种完全不同的声音与表演能量。
For Good：当目光相遇，改变真的会发生
For Good 出现在 Wicked 的结尾，是 Elphaba 与 Glinda 的对唱。这首歌谈的不是技巧，而是一种安静却深刻的改变——“I have been changed for good”。在拍摄 MV 的过程中，有一个瞬间让所有人印象深刻：当学生不再只是面向镜头，而是真正与对方角色对到眼，那股现场能量，与平常在线上课唱 solo 完全不同。眼神相遇的那一刻，情绪几乎是直接涌上来的，眼泪真的差一点就夺眶而出。那一瞬间让人很清楚地感受到，这不只是唱歌，而是角色连系正在产生。除了饰演的角色有了改变，回到学员身上，学习音乐剧本身，也早已在不知不觉中，改变了我们。
As Long As You’re Mine：当情绪到位，声音自会找到路
As Long As You’re Mine 活在完全的当下，角色不再分析后果，只诚实地站在此刻。也正是在这首歌里，学生第一次真切地感受到，原来当情绪被推到足够高度时，原本需要刻意思考的 belting，会自然地出现，而不是被「做」出来的声音，根本不用分析复杂的声乐原理。当注意力真正放在情感与意图上，声音会自己找到出口。
那些被留下来的声音，与被改变的时刻
当录音完成、后期处理结束，学生第一次戴上耳机听见自己的声音时，现场出现了许多真实而珍贵的反应。有惊讶、有反覆重播，也有人笑着说：「原来我唱起来是这样的。」那并不是在评价好或不好，而是一种真正遇见自己声音的时刻——一个第一次把「我正在学习的样子」具体留下来的瞬间。
回头看这堂特别课程，它留下的其实不只是一段录音或一支 MV，而是一个清楚的提醒：学习并不只发生在技巧进步的那一刻，也发生在我们终于听见、看见自己，并愿意承认「我已经不一样了」的时候。也许正因为这样的经验需要时间累积、信任建立，以及对的作品与时机，它并不会常常出现。但一旦出现，往往会在心里停留很久，成为之后继续前进时，一个安静却坚定的支点。
