申请英国音乐剧与戏剧，除了唱跳演还能怎么加分？
对许多准备申请英国音乐剧院校的学生来说，最熟悉的准备方式往往是练歌、练舞、准备 audition repertoire ，再花大量时间打磨表演。但当申请者的基本唱、跳、演能力都达到一定程度后，真正能让招生老师更完整认识一位学生的，往往不只是 audition 几分钟的表现，而是他在此之前累积了什么。无论是申请本科或硕士，除了提升专业能力之外，累积与音乐剧或剧场相关的学习、舞台及业界经验，也能让申请者建立更完整的背景。
UCAS Points：别忽略你的考级成绩
考取英国认可的 graded qualification，可能是申请时一个很实用的加分方式。许多学生熟悉的 ABRSM、Trinity、LAMDA、MTB 等资格，其中六级到八级在英国属于 Level 3 qualifications，并具有 UCAS Tariff points，对申请会直接有加分效果。六/七/八级的通过/优等/特优分别可以对应 8 / 10 / 12、12 / 14 / 16，以及 18 / 24 / 30 个 UCAS points。对于已经有一定程度的学生而言，这些资格不只是「我会唱歌」或「我会弹琴」的证明，也能成为一项正式的学习成果。由于并不是所有大学都会把 UCAS points 纳入录取条件，因此强烈建议参与音乐剧相关的考试，有一定的印象加分效果。
其中英皇 ABRSM 是许多学生最熟悉的选择。不过，ABRSM 六级以上的术科考试有一项需要特别注意的规定：报考前必须先通过五级或以上的乐理考试。如果学生本身希望取得 UCAS points，又希望用比较简单的方式完成考试，MTB（Music Teachers’ Board）也是值得认识的选择。MTB 的 Grade 6–8 同样具有 UCAS points，而且其考试一律是透过 APP 录制影片、线上提交的方式完成，十分方便与简洁。无论是哪家考试机构，现在都有 Performance Grade （纯演奏考试）可以选择，只要选择3-4首曲目演唱即可，不需要准备视唱和乐理，且都开放线上提交，非常方便且高性价比！
把「经验」聪明地写进申请
例如「我看过很多音乐剧」本身并不会直接增加录取机率，但看戏依然是准备申请入学非常重要的一部分。透过现场观看不同作品、演员与制作，可以逐渐建立自己的审美、对表演标准的理解，也能更具体地认识剧场产业环境。真正重要的是，这些经验要能够被「实体化」到申请过程里。例如，在 Personal Statement （自传）中，不只是写「曾经看过《Wicked》或《Hamilton》」，而是可以进一步说明某一场演出如何影响自己对角色、声音、表演方式或舞台制作的理解；如果在面试中被问到喜欢的作品，也能够具体谈论自己观察到的演员处理方式、导演选择或整体制作风格。这样一来，看戏就不只是履历上的一项经历，而是能够真正反映学生思考评判能力和对剧场与音乐剧演员、作曲家的素材。
除了看戏之外，参与工作坊和大师班等也是很值得累积的经验。无论是西区演员、导演、编舞家、声乐教练、选角导演，或任何专业老师所带领的课程，都能让学生接触不同的训练方式与业界工作模式。不过，参加工作坊的重点也不只是「上过谁的课」，而是自己从中学到了什么。如果一次 Workshop 让你重新理解某种表演方式、发现自己的不足，甚至改变了之后的训练方向，这些才是真正值得放进自传或面试中分享的内容。
比赛与演出：累积可以被看见的轨迹
除了正式考级之外，比赛与公开演出也是建立申请背景的方式。歌唱比赛、戏剧比赛、音乐会、校内外的社团参与，甚至一些线上国际比赛，都可以让学生累积舞台经验。对于还没有太多专业剧组经验的学生来说，线上比赛尤其容易开始，例如 WOMCO（World Online Music Competitions Organization）目前就提供不同类型的线上音乐比赛，参赛者可以透过录制作品参与，不受所在地限制。当然，比赛的重点并不是把履历塞满奖项，而是选择适合自己程度与发展方向的活动，并持续累积演出与接受评审的经验。最终，英国院校想看到的不是一份「活动清单」，而是一位愿意主动学习、持续累积舞台经验，并且越来越清楚自己作为 Musical Theatre performer 的方向与特色的申请者。
最后，无论是考级、看戏、工作坊、比赛还是演出，这些经历真正的价值，都在于它们能不能成为你申请故事的一部分。与其单纯累积越多越好，不如思考每一次经验带给了自己什么，以及它如何影响自己对 Musical Theatre 的理解。当这些经历能够在 Personal Statement、面试或 audition 中自然地被运用时，它们才真正从「履历上的项目」，变成招生老师认识你的线索！