2026 夏：从毕业大戏，看见英国音乐剧教育的新样貌
每年夏季，英国各大戏剧学院的毕业大戏接连登场。对一般观众而言，这是一场场精彩的音乐剧演出；对我们来说，这更像是一年一度的“成果发表“。从作品的选择、学生的表现，到导演的诠释方式，每一场毕业制作，都反映着一所学校的教学理念与人才培育方向，也透露着英国音乐剧教育正在发生哪些改变。
今年，我们依然走访了几所主要戏剧学院的毕业大戏。有些学校持续维持一贯的高水准，有些展现了令人惊喜的突破，也有些仍在寻找新的发展方向。而最令人欣慰的是，今年再次看见几位曾经在 LAMT 一起努力的学生，站上毕业大戏的重要舞台，展现一年来的成长与蜕变。
英国皇家音乐学院 Royal Academy of Music – Chess ★5.0
如果要选出今年最令人惊艳的一场演出，《Chess》无疑名列前茅，也再次展现了 Royal Academy of Music 一贯稳定且高水准的制作实力。
RAM 向来以扎实的音乐训练闻名，今年则带来了一个相当现代的版本，不仅重新诠释了这部经典作品，更加入另一组 cast 学生组成歌队，让整体声响更加饱满，也让舞台气势提升到另一个层次。另一个令人印象深刻的地方，是大量舞蹈元素的加入。过去不少人对 RAM 的印象是「唱得很好，但肢体相对保守」，然而今年的《Chess》似乎刻意打破了这样的刻板印象，演员在唱、演、舞之间切换自然，不论是群戏调度或舞蹈编排，
另一个令人欣慰的时刻，是看见去年透过 LAMT 前往 RAM 就读的 J 同学，在舞台上饰演重要角色。短短一年，从准备 audition 到站上毕业制作的舞台，每一步成长都令人感到骄傲。对 LAMT 而言，这样的画面，比任何星级评分都更加珍贵。
Mountview – Merrily We Roll Along ★4.5
Mountview 今年带来桑坦经典作品《Merrily We Roll Along》，也是今年最具质感的演出之一。
作品采用倒叙的叙事方式，带领观众一步步回到角色梦想开始的地方。刚开始或许需要一点时间适应故事节奏，但随着剧情逐渐拼凑完整，角色之间的情感也慢慢累积，直到最后一首歌曲响起，许多观众早已红了眼眶。
整体演出没有刻意炫技，而是透过细腻的角色塑造与成熟的表演，让整部作品充满说服力。更令人感动的是，去年透过 LAMT 前往 Mountview 就读的 T 同学，今年也站上了毕业制作的舞台。每一年，看着学生完成留学梦想，再以演员的身分站在聚光灯下，都是这趟毕业制作之旅最珍贵的收获。
Mountview Actor Musicianship – Amélie ★4.5
除了硕士班毕业制作，今年也特别欣赏了 Mountview 本科 Actor Musicianship 课程带来的《Amélie》。
Actor Musicianship 一直是英国相当具有特色的培养方向。学生除了需要具备唱、跳、演能力，更必须在演出的同时现场演奏乐器。没有预录音乐，也没有专职乐手，每位演员既是角色，也是乐手，必须在表演与演奏之间自由切换，对综合能力有着极高要求。
《Amélie》本身充满法式浪漫，而学生们不仅完成了复杂的现场演奏，也细腻掌握了角色需要的法文口音与表演风格。能够同时兼顾音乐、戏剧与演奏，绝非易事，而这群年轻人的表现，也再次展现了 Mountview 在跨领域表演训练上的深厚实力。
中央演讲与戏剧学院 Royal Central School of Speech and Drama – Company ★4.0
去年曾提到，RCSSD 正在调整音乐剧课程的方向，而今年的《Company》，已经让人明显感受到这些改革开始反映在学生的舞台表现上。
选择桑坦（Stephen Sondheim）的作品，本身就是一项不小的挑战。除了复杂的音乐结构，更需要演员深入理解角色心理，才能真正诠释作品的魅力。今年 RCSSD 的学生交出了一份相当成熟的答案。
饰演主角的学生十分亮眼，而整个 ensemble 也成功将《Company》中那些看似平凡的小人物，塑造成一个个真实且立体的角色。观众欣赏的不只是技巧，而是真正投入他们的人生故事。相较于去年，今年整体完成度有明显提升，也让人更加期待 RCSSD 未来几年的发展。
圣三一拉邦 Trinity Laban – Pippin ★3.5
今年 Trinity Laban 终于回到校本部主剧场演出，整体制作质感与去年相比有着相当明显的提升。
从舞台设计、灯光到整体演出氛围，都能感受到学校投入更多资源，也让学生有更完整的舞台发挥空间。学生整体表现平均，演唱与表演都有不错的水准。
比较特别的是，《Pippin》在角色安排上做了不少调整，舞台上几乎只有一位男性演员，其余角色则采用了不同于传统版本的配置。虽然一开始有些出乎意料，但也展现了不同的诠释方式。整体而言，今年的 Trinity Laban 无论在制作规模或学生表现上，都比去年成熟许多，也让人更加期待这所学校未来几年的发展。
萨里大学 Guildford School of Acting – The Rink ★3.0
GSA 今年选择《The Rink》作为毕业大戏。相较于近几年的作品，今年整体戏剧张力略显内敛。剧本本身并非以大型歌舞场面见长，因此整体节奏较为平稳，也少了一些令人印象深刻的高潮段落。
值得一提的是，今年舞台上依然可以看见不少华裔学生，也反映 GSA 一直都是国际学生比例相对高的学校之一。演出中也加入了部分中文元素，虽然这样的尝试值得肯定，但若能在翻译与改编上再多一些推敲，整体叙事或许会更加自然。
整体而言，今年的《The Rink》完成度依然稳定，但相较于近几年的制作，无论在作品选择或舞台张力上，都显得较为保守，也因此少了一些令人眼睛一亮的惊喜。
还有哪些学校值得关注？
今年因时间安排的关系，未能走访所有戏剧学院。像是 Royal Welsh College of Music & Drama、Leeds Conservatoire，以及 LAMDA 等学校，近年也持续培养出许多优秀的音乐剧表演者，同样是许多国际学生申请时的重要选项。
每一所学校都有自己的特色。有些强调戏剧文本与角色塑造，有些重视声音训练，也有些更贴近商业音乐剧市场。真正重要的，从来不是哪一间学校最好，而是哪一间最适合自己的发展方向。
毕业大戏，是认识一所学校最好的方式
每年夏天的毕业季，不只是欣赏演出，更是重新认识每一所学校教学理念的最佳机会。有些学校着重扎实的歌唱训练，有些强调角色塑造，也有些鼓励跨领域能力，甚至要求演员同时成为乐手。透过一出毕业大戏，往往能看见比课程介绍更真实的教学成果，也更能理解一所学校希望培养什么样的表演者。
如果正在准备申请英国音乐剧相关科系，我们一直建议，在能力许可的情况下，亲自走进剧场看一出戏。当灯光亮起、音乐响起的那一刻，你所看见的，不只是学生一年的学习成果，更是一所学校的教学理念，以及未来可能走向的专业舞台。
未来，LAMT 也将持续透过第一线的观察，陪伴更多准备前往英国学习音乐剧的学生，在众多学校之中，找到最适合自己的舞台。