2026 夏：從畢業製作，看見英國音樂劇教育的新樣貌
每年夏季，英國各大戲劇學院的畢業製作接連登場。對一般觀眾而言，這是一場場精彩的音樂劇演出；對我們來說，這更像是一年一度的「成果發表」。從作品的選擇、學生的表現，到導演的詮釋方式，每一場畢業製作，都反映著一所學校的教學理念與人才培育方向，也透露著英國音樂劇教育正在發生哪些改變。
今年，我們依然走訪了幾所主要戲劇學院的畢業製作。有些學校持續維持一貫的高水準，有些展現了令人驚喜的突破，也有些仍在尋找新的發展方向。而最令人欣慰的是，今年再次看見幾位曾經在 LAMT 一起努力的學生，站上畢業製作的重要舞台，展現一年來的成長與蛻變。
英國皇家音樂學院 Royal Academy of Music – Chess ★5.0
如果要選出今年最令人驚艷的一場演出，《Chess》無疑名列前茅，也再次展現了 Royal Academy of Music 一貫穩定且高水準的製作實力。
RAM 向來以紮實的音樂訓練聞名，今年則帶來了一個相當現代的版本，不僅重新詮釋了這部經典作品，更加入另一組 cast 學生組成歌隊，讓整體聲響更加飽滿，也讓舞台氣勢提升到另一個層次。另一個令人印象深刻的地方，是大量舞蹈元素的加入。過去不少人對 RAM 的印象是「唱得很好，但肢體相對保守」，然而今年的《Chess》似乎刻意打破了這樣的刻板印象，演員在唱、演、舞之間切換自然，不論是群戲調度或舞蹈編排，都展現出更加全面的表演能力。
另一個令人欣慰的時刻，是看見去年透過 LAMT 前往 RAM 就讀的 J 同學，在舞台上飾演重要角色。短短一年，從準備 audition 到站上畢業製作的舞台，每一步成長都令人感到驕傲。對 LAMT 而言，這樣的畫面，比任何星級評分都更加珍貴。
Mountview – Merrily We Roll Along ★4.5
Mountview 今年帶來桑坦經典作品《Merrily We Roll Along》，也是今年最具質感的演出之一。
作品採用倒敘的敘事方式，帶領觀眾一步步回到角色夢想開始的地方。剛開始或許需要一點時間適應故事節奏，但隨著劇情逐漸拼湊完整，角色之間的情感也慢慢累積，直到最後一首歌曲響起，許多觀眾早已紅了眼眶。
整體演出沒有刻意炫技，而是透過細膩的角色塑造與成熟的表演，讓整部作品充滿說服力。更令人感動的是，去年透過 LAMT 前往 Mountview 就讀的 T 同學，今年也站上了畢業製作的舞台。每一年，看著學生完成留學夢想，再以演員的身分站在聚光燈下，都是這趟畢業製作之旅最珍貴的收穫。
Mountview Actor Musicianship – Amélie ★4.5
除了碩士班畢業製作，今年也特別欣賞了 Mountview 大學部 Actor Musicianship 課程帶來的《Amélie》。
Actor Musicianship 一直是英國相當具有特色的培養方向。學生除了需要具備唱、跳、演能力，更必須在演出的同時現場演奏樂器。沒有預錄音樂，也沒有專職樂手，每位演員既是角色，也是樂手，必須在表演與演奏之間自由切換，對綜合能力有著極高要求。
《Amélie》本身充滿法式浪漫，而學生們不僅完成了複雜的現場演奏，也細膩掌握了角色需要的法文口音與表演風格。能夠同時兼顧音樂、戲劇與演奏，絕非易事，而這群年輕人的表現，也再次展現了 Mountview 在跨領域表演訓練上的深厚實力。
中央演講與戲劇學院 Royal Central School of Speech and Drama – Company ★4.0
去年曾提到，RCSSD 正在調整音樂劇課程的方向，而今年的《Company》，已經讓人明顯感受到這些改革開始反映在學生的舞台表現上。
選擇桑坦（Stephen Sondheim）的作品，本身就是一項不小的挑戰。除了複雜的音樂結構，更需要演員深入理解角色心理，才能真正詮釋作品的魅力。今年 RCSSD 的學生交出了一份相當成熟的答案。
飾演主角的學生十分亮眼，而整個 ensemble 也成功將《Company》中那些看似平凡的小人物，塑造成一個個真實且立體的角色。觀眾欣賞的不只是技巧，而是真正投入他們的人生故事。相較於去年，今年整體完成度有明顯提升，也讓人更加期待 RCSSD 未來幾年的發展。
聖三一拉邦 Trinity Laban – Pippin ★3.5
今年 Trinity Laban 終於回到校本部主劇場演出，整體製作質感與去年相比有著相當明顯的提升。
從舞台設計、燈光到整體演出氛圍，都能感受到學校投入更多資源，也讓學生有更完整的舞台發揮空間。學生整體表現平均，演唱與表演都有不錯的水準。
比較特別的是，《Pippin》在角色安排上做了不少調整，舞台上幾乎只有一位男性演員，其餘角色則採用了不同於傳統版本的配置。雖然一開始有些出乎意料，但也展現了不同的詮釋方式。整體而言，今年的 Trinity Laban 無論在製作規模或學生表現上，都比去年成熟許多，也讓人更加期待這所學校未來幾年的發展。
薩里大學 Guildford School of Acting – The Rink ★3.0
GSA 今年選擇《The Rink》作為畢業製作。相較於近幾年的作品，今年整體戲劇張力略顯內斂。劇本本身並非以大型歌舞場面見長，因此整體節奏較為平穩，也少了一些令人印象深刻的高潮段落。
值得一提的是，今年舞台上依然可以看見不少華裔學生，也反映 GSA 一直都是國際學生比例相對高的學校之一。演出中也加入了部分中文元素，雖然這樣的嘗試值得肯定，但若能在翻譯與改編上再多一些推敲，整體敘事或許會更加自然。
整體而言，今年的《The Rink》完成度依然穩定，但相較於近幾年的畢業製作，無論在作品選擇或舞台張力上，都顯得較為保守，也因此少了一些令人眼睛一亮的驚喜。
還有哪些學校值得關注？
今年因時間安排的關係，未能走訪所有戲劇學院。像是 Royal Welsh College of Music & Drama、Leeds Conservatoire，以及 LAMDA 等學校，近年也持續培養出許多優秀的音樂劇表演者，同樣是許多國際學生申請時的重要選項。
每一所學校都有自己的特色。有些強調戲劇文本與角色塑造，有些重視聲音訓練，也有些更貼近商業音樂劇市場。真正重要的，從來不是哪一間學校最好，而是哪一間最適合自己的發展方向。
畢業製作，是認識一所學校最好的方式
每年夏季的畢業製作，不只是欣賞演出，更是重新認識每一所學校教學理念的最佳機會。有些學校著重扎實的歌唱訓練，有些強調角色塑造，也有些鼓勵跨領域能力，甚至要求演員同時成為樂手。透過一齣畢業製作，往往能看見比課程介紹更真實的教學成果，也更能理解一所學校希望培養什麼樣的表演者。
如果正在準備申請英國音樂劇相關科系，我們一直建議，在能力許可的情況下，親自走進劇場看一場畢業製作。當燈光亮起、音樂響起的那一刻，你所看見的，不只是學生一年的學習成果，更是一所學校的教學理念，以及未來可能走向的專業舞台。
未來，LAMT 也將持續透過第一線的觀察，陪伴更多準備前往英國學習音樂劇的學生，在眾多學校之中，找到最適合自己的舞台。