大师来了：艺术家专访——Omar Okai

“试镜这件事，有时大家会太紧张，但我总会告诉演员：我们并没有付你来面试的钱，所以真的没必要太有压力。”Omar 坦言，作为导演，他一直努力让演员能够放松自在。“我会真诚地感谢你花时间来到这里，并希望你能展现真实的自己。因为在筛选简历和视镜带之后，我们想认识的是你这个人。”

对于面试已经上演作品的角色，他也特别提醒演员：“请务必了解角色背景。不一定是唱得最好、跳得最强的人就最适合。我会问的是：你能为剧组带来什么？你能为这部作品注入什么新的火花？”

他强调：“把你自己与角色融合，让我们看到那个独一无二的你。”

谈到对表演者的期许，Omar 的话很简单：“请你做一个善良的人。”他说，在剧场里，不论你是主角还是群演，每一个人都是作品不可或缺的一部分。“你身上穿的每一件衣服、照亮你的一束灯光，背后都有许多人的努力。观众是来看整部作品的，而不是只看你——The star of the show is the show itself。”

在他看来，成为一名表演者并不是多伟大的职业，不像医生或警察那样攸关生命。“正因为如此，我们更应该保持谦逊。你能一边做自己喜欢的事，一边享受掌声，这已经是一种荣耀。

”但除了善待他人，他也提醒演员工：“请善待你自己。”
“在排练时犯错是好事，错误能让你成长。敢于尝试新的东西，也许就会被编舞或导演采用！”
“如果你在舞台上出错被批评，也请记住：那是角色的问题，不是你的错。”

剧场人要牺牲很多，没有周末和假期，生活被排练与演出填满，“但这就是我们热爱的事业。而剧场存在的意义，就是因为没有人能取代那种上台前心跳加速的感觉。”

谈到教学理念，Omar 分享了一个他常提到的故事。

“有一次我在 Mountview 戏剧学院执导《刺客》，一个学生特别让我印象深刻。他不是最突出的，但他总是专心聆听、认真执行我给的笔记。我告诉他：‘未来我愿意与你共事。’几年后，我在迪士尼工作时，他也被录取了。总彩排那天，他哭着对我说，我当年对他说的话都实现了。”

当时迪士尼的 CEO Michael Eisner 也在场。他对 Omar 说：“不是每一个老师都能这样真诚地对待学生。”

对 Omar 而言，老师的职责从来不在于分辨谁最强。“我当然比他们更有经验，但这只是此时此刻而已。最终能走得远的，是那些持续进步、乐于学习的演员。”

他最看重的是：“你有没有玩得开心？”

“只有在快乐的时候，人们才会拼命去唱、去跳。”这也是为什么他的课堂总是热闹非凡。“我要让大家放下包袱，大胆选择、大胆犯错。”

他也理解每个人性格与背景不同，有人外向，有人内向，有人喜欢自己先准备，有人喜欢现场即兴，“这些都没有绝对对错，所以不需要责怪自己。”

Omar 分享了一个他常用的训练方式：“我会分析角色在剧中哪一句话是戴着‘面具’说的，也就是说哪些话并不是真心的。”

“我们很容易假设角色说的每句话都是真实的，但就像现实生活一样，人会说谎，角色也会掩饰。这种分析能让角色更立体。”

他也提醒演员不要被“好宝宝贴纸”迷惑。“很多人面试或排练时只想表现得完美，但请记住：站在台上的，是角色，而不是你自己。找到你与角色的连接，然后停下、观察、倾听、回应，这才是真正的表演。”

若表演涉及敏感或负面题材，他特别叮嘱：“谢幕后要学会放下角色，保护自己。人生比角色更重要。”

“要让一部音乐剧登上西区舞台，需要经历试听带、读剧、工作坊、找到制作人、从小剧场一步步演出……”Omar 笑说，“任何一个环节失败了，这部剧可能就不会诞生。”

他说，一部剧的“成功”可以分为商业与艺术两种。

“商业上，一部剧得演两三年才能回本；艺术上，则与规模无关。即便是只有几位演员的小剧，也能因为剧本和音乐出色而获得认可。”

他举例说，《Honk!》的作曲家 George Stiles 就是从小剧场起步，最终打败《狮子王》获得奥利佛奖。几年后，他在爱丁堡艺穗节看到《Six》的演出，便决定以制作人身份让它走上国际舞台。

Omar Okai 的话语如同他的作品，充满力量，温柔而诚实。他以一位剧场老将的眼光，看透这条路上的高低起伏，却始终选择以温暖、幽默与包容拥抱每一位表演者。他提醒我们：“在追梦的同时，请记得做个好人，也要善待自己。”

在排练场与课堂上，Omar 并不是站在讲台上的高高在上的老师，而是跳入人群、挥洒汗水的伙伴。他用自己的一切告诉我们：剧场的意义，不是被看见，而是彼此连接。

这次专访不只是一场访问，更像是一堂剧场人生课。我们不仅听见了他的故事，也仿佛走入了一间又一间排练教室，看见他眼中对表演艺术的深情。谦逊、真诚、热爱——这或许，正是一位艺术家最动人的模样。